<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<channel>
		<atom:link href="https://art.boltun.su/export.php?type=rss" rel="self" type="application/rss+xml" />
		<title>Рисую как умею</title>
		<link>http://art.boltun.su/</link>
		<description>Рисую как умею</description>
		<language>ru-ru</language>
		<lastBuildDate>Fri, 20 Aug 2010 02:54:05 +0400</lastBuildDate>
		<generator>MyBB/mybb.ru</generator>
		<item>
			<title>Как рисовать человека</title>
			<link>http://art.boltun.su/viewtopic.php?pid=2#p2</link>
			<description>&lt;p&gt;От переводчика: Просматривая в последнее время множество работ, выкладываемых форумчанами в разделе ART, я обратил внимание на некоторые сожаления по поводу неумения реалистично изображать кожу человека... а также много работ - подтверждающих этот факт. Решил немного восполнить пробел в этой области и в необъятных глубинах Интернета нашел прилагаемое ниже руководство. Надеюсь, оно прольет свет на некоторые моменты... smile.gif&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;***&lt;br /&gt;Вступление&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Во-первых, сразу хочу внести ясность, что это руководство нельзя рассматривать как единственный или самый правильный способ рисования. Это руководство - МОЙ способ рисования, не более того. Не стесняйтесь следовать ему полностью или только выборочным частям – выбирайте, что вам больше понравиться. Я буду использовать программу PHOTOSHOP, но это руководство может использоваться с любой другой программой, в которой есть хорошие инструменты для живописи.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Прежде всего, основа живописи – рисование. Потому что от знания основ рисования, правильной штриховки, цветопередачи – будет зависеть конечный результат вашей работы. Для начала, на новом слое я выполняю быстрый набросок контуров лица и основных линий. Это необходимо для разграничения цветов и оттенков при раскрашивании.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;ПОДСКАЗКА: Чтобы улучшить свои знания в области рисования портретов, я рекомендую вам книги Бама Хогарта (Bum Hogarth) и любые полные книги по анатомии.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шаг 1&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Создав второй слой в Photoshop, я полностью заливаю его основным цветом. Заливка основным цветом поможет мне более или менее определиться с атмосферой изображения. Если я захочу изменить основу, я создам другой слой с другим цветом.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/57/58/405857/Skin_painting_1.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/57/58/405857/Skin_painting_1.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;ПОДСКАЗКА: Такие художники как Рембранд начали с темных тонов, убирая и осветляя их позже. Это один способ. Я начинаю со средних тонов, потому что для меня это наиболее легкий путь. Пробуйте разные способы раскрашивания, чтобы найти для себя самый приемлемый.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шаг 2&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Здесь я определяю, какие цвета будут использоваться во всем рисунке. В дальнейшем, все дополнительные оттенки, которые будут появляться в картине – это только результат смешивания выбранных цветов. Смешивая их, я использую кисть, отредактированную под себя, и цвета – рассматриваемые в качестве вариантов освещенных мест кожи и отражений. В этом рисунке я использую &amp;quot;близкие&amp;quot; цвета, другими словами, смежных значений (относительно доминирующего цвета). Для получения более подробной информации о правилах смешивания цветов, читайте &amp;quot;Искусство и визуализация&amp;quot; - книгу Рудольфа Амхейма (Rudolf Amheim), одного из крупнейших мастеров в области визуализации. Лично я, в качестве основообразующих, использую в своей палитре блики и сильные, насыщенные цвета, потому что я люблю экспрессивное выражение в своих картинах (унаследовал от Shounen manga). Это находит применение в любой моей работе, будь то акриловые краски, масляные или пастель. На этом этапе я раскрашиваю свободно, не заботясь о деталях. Я уделяю больше внимания тем местам, где будут соприкасаться полутона цветов. Тень = цвет + дополнительный цвет + черный. Промежуточные полутона - между основным цветом и тенью: насыщенный базовый цвет и два оттенка выше. Освещенные места кожи = я никогда не использую чисто белый цвет, потому что это привносит аспект искусственности в мои работы. Я всегда использую основной цвет и примерно 5 уровней оттенков выше.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/61/58/405861/Skin_painting_2.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/61/58/405861/Skin_painting_2.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Я всегда проверяю кисти перед рисованием. На изображении – кисть выглядит стандартной, но это не так. Она немного модифицирована в настройках. Поскольку Photoshop не лучшая программа для смешивания цветов, так же как и Painter, я подстраиваю кисти под себя.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/65/58/405865/Skin_painting_3.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/65/58/405865/Skin_painting_3.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шаг 3&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Теперь я начинаю прорабатывать детали. Это стадия, на которой мой рисунок приобретает более законченную форму, и это – самый опасный этап, потому что я работаю с маленькими областями. Детализация имеет важнейшее значение в придании картине реалистичности. На этом этапе я маленькими мазками создаю плавный градиентный переход между полутонами.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/67/58/405867/Skin_painting_4.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/67/58/405867/Skin_painting_4.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/71/58/405871/Skin_painting_5.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/71/58/405871/Skin_painting_5.jpg&quot; /&gt; &lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/78/58/405878/Skin_painting_6.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/78/58/405878/Skin_painting_6.jpg&quot; /&gt; &lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/79/58/405879/Skin_painting_7.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/79/58/405879/Skin_painting_7.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;ПОДСКАЗКА: ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ PHOTOSHOP. КАК ДЕЛАЕТСЯ СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ В ЭТОЙ ПРОГРАММЕ?&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;В первую очередь, основой для правильного смешивания цветов является правильная настройка кистей, чувствительных к нажатию пера графического планшета. Работая мышью, я всегда наношу мазки настолько прозрачной кистью, насколько это возможно. Для смешивания я использую темный цвет и, не меняя его, накладываю мазки поверх светлого, яркого цвета прозрачной кистью, получая необходимый оттенок. В отличие от Painter и Open Canvas, Photoshop не воспроизводит столь же реальные смешанные цвета, что в тех программах.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/84/58/405884/Skin_painting_8.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/84/58/405884/Skin_painting_8.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;О, да, я также добавил зеленого цвета к своей палитре. Я сделал это, потому что для реалистичного изображения кожи необходим оттенок в качестве отсвета от синей блузы.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шаг 4&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;На этом этапе, я смягчаю поверхность кожи, удаляя визуальные эффекты мазка. На рисунках выше вы можете четко увидеть их. Поскольку я собираюсь проработать портрет более детально, добавив поры и бороду, я не придавал коже законченный вид. На картинках вы сами можете увидеть различия с предыдущим этапом.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/86/58/405886/Skin_painting_9.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/86/58/405886/Skin_painting_9.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шаг 5&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Хорошо, для безупречного рисунка, я думаю, необходимо придать соответствующую коже текстуру. На этом этапе я добавляю поры. Я не использую фильтр NOISE программы PHOTOSHOP, потому что в этом случае поверхность кожи выглядит чересчур однородной, что естественно быть не может и не должно.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Я создал другую кисть – полупрозрачную, с маленькими точками и пятнышками. Для каждой области лица я использовал разные оттенки, в зависимости от освещения. Я использовал их выборочно, а не на всем лице. Также я добавил немного деталей глазам, несколько &amp;quot;морщин&amp;quot;. Несколько незначительных пигментных пятен тоже очень кстати. Я также добавил их.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/89/58/405889/Skin_painting_10_500.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/89/58/405889/Skin_painting_10_500.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Шаг 6&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Теперь надо запастись терпением. Брови и борода. Я использовал ТВЕРДУЮ КРУГЛУЮ кисть, размером в 2 пикселя для прорисовки волос. Это очень кропотливая и монотонная работа, но не очень большая. Чтобы увеличить скорость, я использовал АЭРОГРАФ, закрашивая сплошным черным цветом области наибольшего количества волос. Затем я прорисовал кончики волос, но оставил их на такой вот незавершенной стадии, поскольку это руководство не предполагало уделять волосам должного внимания.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;&lt;img class=&quot;postimg&quot; loading=&quot;lazy&quot; src=&quot;http://i.piccy.info/i5/92/58/405892/Skin_painting_11_500.jpg&quot; alt=&quot;http://i.piccy.info/i5/92/58/405892/Skin_painting_11_500.jpg&quot; /&gt;&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Все! Удачи!&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Автор: CrazyDwarf&lt;br /&gt;Перевод: mESSiAh&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;***&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;От переводчика: так как автор умолчал о создании кисти для прорисовки пор, по просьбам читающих я решил поэкспериментировать с кистями и попытаться восполнить этот пробел.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Ниже предлагаю создание кисти, очень подходящей для этой цели.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Для начала, необходимо создать заготовку для нашей кисти, а именно (как рекомендует автор) что-то похожее на многочисленные неоднородные точки, я бы даже назвал их &amp;quot;брызги&amp;quot;, потому что очень похоже. Это легко сделать, меняя размер точек, а также прозрачность &amp;quot;брызг&amp;quot;, например вот так:&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Рисуем реалистичную кожу человека *&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Не буду вдаваться в подробности - КАК создавать кисти. Этому было посвещено несколько уроков (переводов). Я просто приведу настройки, которые выставлены у меня, но вы можете сами поэкспериментировать с ними.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Рисуем реалистичную кожу человека * Рисуем реалистичную кожу человека *&lt;br /&gt;Рисуем реалистичную кожу человека * Рисуем реалистичную кожу человека *&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Поры наносятся на новом слое, установленным в режим &amp;quot;Multiply&amp;quot;. Просто меняйте размер кисти и варьируйте ее прозрачность и цвет.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Для достижения масимальной реалистичности, идеально использование 2-3 различных кистей подобного вида.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Вот, пример работы этой кисти из урока выше. Можете сравнить его с оригинальной работой автора. Очень похоже. Правда я не стал возиться так досконально, как автор и поэтому делал все очень быстро, почти не меняя цветов на обрабатываемых поверхностях.&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;Рисуем реалистичную кожу человека *&lt;/p&gt;
						&lt;p&gt;И на последок решил сделать вам сюрприз. Чтобы вы не мучались с созданием кисти, прикрепляю ее ниже...&lt;/p&gt;</description>
			<author>mybb@mybb.ru (totus72)</author>
			<pubDate>Fri, 20 Aug 2010 02:54:05 +0400</pubDate>
			<guid>http://art.boltun.su/viewtopic.php?pid=2#p2</guid>
		</item>
	</channel>
</rss>
